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Leitung & künstlerische Partnerschaft:
Greta Amend & Christian Alexander Rogler
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Foto (c) Christian A. Rogler: Schauspieler:innen der Performance "Mißverständnisse in der Großstadt" nach dem Stück "Gebrüllt vor Lachen" von Christopher Durang.

Seit 2006 prägen wir als Wegbereiter:innen die professionelle Aus- und Weiterbildung für Schauspieler:innen und Regisseur:innen in Deutschland – mit Weitblick, Haltung und Innovationskraft. Als Initiator:innen der ersten Camera-Acting-Classes und Casting-Workshops im deutschsprachigen Raum haben wir Maßstäbe gesetzt und ein völlig neues Bewusstsein für praxisnahes Arbeiten vor der Kamera etabliert.

In mehr als zwei Jahrzehnten kontinuierlicher Entwicklungsarbeit haben wir ein international beachtetes Lehrverständnis aufgebaut: interdisziplinär, praxisorientiert, inhaltlich tief und handwerklich präzise. Ob Masterclasses, Labs, Coachings oder Seminarreihen – unsere Formate werden europaweit geschätzt und von renommierten Filmhochschulen und Schauspielverbänden gebucht.

Unsere Handschrift zeigt sich in langjährigen Kooperationen mit führenden Institutionen, wie etwa der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB) – etwa mit der innovativen Reihe „Respect for Actors – Respect for Directors“. Formate wie „Energizing the Actor“, „Berlinale Special“ oder „English for Actors“ haben sich zu richtungsweisenden Angeboten etabliert, die Generationen von Künstler:innen geprägt haben.

Auch über unsere Bildungsangebote hinaus gestalten wir den künstlerischen Diskurs aktiv mit: Mit der Company Superbohemians verbinden wir künstlerische Forschung, Human Rights-Arbeit, Performance, Theater, Film und Bildungsinnovation – vielfach ausgezeichnet und international vernetzt. Unsere Masterclasses sind fester Bestandteil renommierter europäischer Filmschulen und Akademien. Wir sind keine Theoretiker:innen – wir sind aktiver Teil der Branche.

Was uns auszeichnet, ist mehr als Erfahrung. Es ist unsere Haltung: Wir glauben an künstlerisches Wachstum durch Übung, Reflexion und echtes Gegenüber. An eine Pädagogik, die nicht belehrt, sondern befähigt. Unsere Programme fördern Ausdruckskraft, methodische Klarheit und berufliche Souveränität – im Einklang mit einem sich rasant verändernden Arbeitsmarkt in Film, Theater, Medien und der internationalen Kreativwirtschaft.

Mit unserer neuen Schule setzen wir ein Zeichen: Für exzellente Lehre, für künstlerische Selbstermächtigung – und für die Zukunft einer Branche im Wandel.

Greta Amend

Gründerin

Dozentin für Schauspiel & Regie

Künstlerische Leitung

CEO

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Christian Alexander Rogler

Gründer

Dozent

CEO

"Kunst.
Können.
Konsequenz"

20

Jahre professionelle Wissensvermittlung

und Kulturproduktion

80

Nationalitäten unterrichtet

1200

Qualifizierte Schauspieler:innen, Künstler:innen, Regiseur:innen

2 x 35

Jahre Berufserfahrung in Schauspiel & Regie

Über das Greta Amend Studio

Das Greta Amend Studio ist ein bekannter Fixstern für Schauspieler:innen, Regisseur:innen, Kunst-/Kulturschaffende und andere Kreative, die ihr Handwerk vertiefen und beruflich neu durchstarten wollen.

Was uns besonders macht: Wir haben den Beruf selbst gelebt – auf, hinter und neben der Bühne und Kamera – als Schauspieler:innen, Regisseur:innen, Casting Directors, Workshopentwickler, Produzent:innen und Coaches. Diese vielfältige Praxiserfahrung fließt in unsere Arbeit ein und schafft ein Lernumfeld, das künstlerisch anspruchsvoll und praxisnah zugleich ist.

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Wir arbeiten professionell und auf der Höhe der Zeit, mit Einzelcoachings, Workshops und zertifizierten Programmen. Unser Ziel: Menschen dabei zu unterstützen, ihr Potenzial zu entfalten – und gestärkt zurück in die beruflichen Herausforderungen des modernen Arbeitsmarkts zu finden.

Unsere Grundwerte

Taten folgen unseren Worten

Integrität

Wir arbeiten professionell und verantwortungs-bewusst. Integrität bedeutet für uns:

Wir stehen für das, was wir sagen und tun – auf Basis nachweisbarer und nachvollziehbarer Erfahrung, die Vertrauen schafft und Entwicklung ermöglicht.

Verantwortung

Wir gestalten seit vielen Jahren unsere Angebote so, dass sie Wirkung zeigen – für die Teilnehmenden, ihre künstlerische Arbeit und ihren Platz im Berufsfeld. Verantwortung heißt für uns: den Einzelnen ernst nehmen und den Blick fürs Ganze behalten.

Wissen

Unser Streben nach Wissen treibt uns an, ständig zu lernen, zu wachsen und unser Fachwissen kontinuierlich zu erweitern. Unser Wissen ist praxiserprobt und lebendig. Wir vermitteln mehr als Techniken, sondern fördern die Fähigkeit, selbstständig zu denken, künstlerisch zu handeln und sich in einem dynamischen Umfeld sicher zu bewegen.
 

Verpflichtung

Wir nehmen unsere Aufgabe ernst: Künstler:innen individuell und praxisnah in ihrer Entwicklung zu begleiten. Unsere Verpflichtung gilt der Qualität unserer Arbeit – und dem Ziel, Menschen wieder in professionelle künstlerische Prozesse zu bringen.
 

Leidenschaft

Wir brennen für unseren Beruf – und für das Potenzial, das in anderen steckt. Diese Leidenschaft zeigt sich in unserer täglichen Arbeit: konzentriert, zugewandt und mit dem Wunsch, Ungeahntes möglich zu machen.

Wir sind auch ein Künstler-Kollektiv

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