Weiterbildung für Schauspiel & Regie
in Film · Theater & Neue Medien  

Künstlerische Eigenverantwortung

• Sie lernen, sich als schöpferische Instanz zu begreifen – nicht als ausführendes Werkzeug, sondern als Mitgestalter:in der Szene. Sie übernehmen Verantwortung für Ihre Rolle, Ihre Suche nach emotionaler Wahrhaftigkeit und innerer Wahrheit.

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Physische, emotionale und mentale Präsenz

• Sie entwickeln die Fähigkeit, komplexe inneren Vorgänge glaubhaft und fesselnd sichtbar (und hörbar!) zu machen – im Hier und Jetzt, Moment für Moment, auf der Bühne und vor der Kamera.

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Improvisation als Werkzeug der Freiheit

• Sie entfalten Ihre spontane Reaktionsfähigkeit, trainieren lebendige Impulse, finden kreative Lösungen im Probenprozess und stärken Ihren Mut zur Unvorhersehbarkeit.

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Dramaturgisches Verständnis, Szenenanalyse und Szenenarbeit

• Sie lernen, eine aktive Beziehung zur Struktur und zur Atmosphäre der Szene, zum Raum und zu Ihren Mitspieler:innen zu entwickeln. 

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Feinfühlige Figurenarbeit

• Sie arbeiten mit konkreten Tools an Motivation, Subtext, emotionaler Architektur und innerer Reise Ihrer Figur. Dabei entstehen Figuren, die glaubwürdig und berührend sind.

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Kollaboration auf Augenhöhe

• Sie erweitern Ihre Fähigkeit, mit Regisseur:innen in einen kreativen Dialog zu treten – als gleichwertige:r Partner:in im künstlerischen Prozess. Ihre Stimme wird gehört und gestaltet aktiv mit.

Präzision in der Schauspielführung

• Sie lernen, wie Sie mit Empathie und Klarheit Schauspieler:innen zu authentischen, berührenden Performances führen – durch Schaffung eines Raums für Dialog, Vertrauen und künstlerische Vision.

Methodisches Handwerk für Proben und Set

• Sie entwickeln Werkzeuge, um Szenen strukturell und emotional zu durchdringen: Dramaturgie, Meta-Ebenen, Timing, emotionale Dynamik, Figurenbögen, atmosphärische Raumgestaltung, u.v.m.

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Umsetzung Ihrer Ideen

• Sie lernen, wie Sie Dramaturgie, Probenprozesse, Inszenierung und Performance in Einklang bringen, und Ihre Geschichte visuell und emotional erlebbar machen.

Improvisation als Regie-Instrument

• Sie lernen, Improvisation als kreatives Mittel in der Regie einzusetzen, um Lebendigkeit und Spontaneität Ihrer Inszenierung zu fördern. Sie lernen auch , Improvisationen so zu strukturieren, um den Schauspieler:innen eine tiefere Verbindung zu ihren Figuren und zur Szene zu ermöglichen.

Die Kunst der Beobachtung

• Sie schulen Ihr Regie-Auge: Wann braucht ein Moment Führung, wann Vertrauen? Wann entsteht Kunst durch Zurückhaltung – und wann durch klare Ansage? Sie lernen, den kreativen Raum zu gestalten.

Theater & Film als lebendige Begegnung

• Sie erfahren, wie Sie nicht nur Szenen bauen, sondern Begegnungen schaffst – zwischen Schauspieler:innen und Zuschauer:innen, zwischen Text und Leben, zwischen Form und Emotion.

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"Medienübergreifendes Spiel- und Inszenierungsverständnis" vermittelt zukunftsrelevante Schlüsselkompetenzen für Schauspiel & Regie in Film, Theater und neuen Medien. Regisseur:innen und Schauspieler:innen lernen, ihren künstlerischen Ausdruck flexibel und stilbewusst in unterschiedlichen Formaten – von Bühne über Film bis hin zu digitalen und hybriden Räumen – einzusetzen. Im Fokus steht die Weiterentwicklung/Verfeinerung einer eigenständigen künstlerischen Handschrift sowie die Fähigkeit, sich souverän und medienkompetent in einem dynamischen Berufsfeld zu etablieren. Die Weiterbildung stärkt technisch-handwerkliche, ästhetische und kommunikative Kompetenzen und damit die beruflichen Chancen. Sie fördert Gestaltungsfähigkeit und unterstützt die nachhaltige Profilbildung in der Film- und Theaterbranche.

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Neben der praxisorientierten künstlerischen Vertiefung in Schauspiel & Regie fördert die Weiterbildung ein handelndes, reflektiertes Verständnis der Branche. Ziel ist es, sich wirkungsvoll und zukunftsorientiert zu positionieren. 

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Industry: Internationale Vernetzungs- und Kooperationsstrategien

Berufspezifische Bildung: Theater- und Filmgeschichte, Schauspiel- und Regiemethoden im Wandel, u.v.m

• Format: Hybrid Präsenz & Online

• Dauer: 200 Unterrichtseinheiten (Vollzeit). Die Weiterbildung findet 4 Wochen täglich in Präsenzform statt.

• Woche 5 findet online als Gruppen-unterricht statt. (Vorhandensein einer adäquaten technischen Ausstattung wird vorausgesetzt: Notebook/PC/Tablet (kein Handy), stabile Internetverbindung und ein ruhiger Raum)

•  Mo.- Fr. 10 Uhr bis ca.17.45 Uhr

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In der digitalen Abschlusswoche wird das Erarbeitete verdichtet. Die Teilnehmer:innen reflektieren ihre Entwicklung, üben konstruktives Feedback und erarbeiten Wege zur eigenen Weiterentwicklung im Berufsfeld – mit Blick auf Selbstführung, Kollaboration und Sichtbarkeit.  Module haben Themen wie:

Business – Handwerk – Kunst

Zielgruppe: Professionelle Schauspieler:innen und Regisseur:innen

Wir richten uns sowohl an erfahrene Profis als auch an Absolvent:innen staatlich anerkannter Ausbildungen, die bereits erste berufliche Erfahrungen in Film, TV, neuen Medien oder an professionellen Theatern gesammelt haben.

 

Zugang:
Abgeschlossene staatlich anerkannte Ausbildung und/oder Nachweis von Engagements und Tätigkeiten bei Film/TV/Neue Medien bzw. bei professionellen Theatern, Kollektiven der darstellenden Künste.

 

Ab Deutsch-Sprachniveaustufe A2/B1.

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Wer arbeitslos oder arbeitssuchend gemeldet, oder von Arbeitslosigkeit bedroht ist, oder eine hauptberufliche selbstständige Tätigkeit ausübt und sich in den Arbeitsmarkt (re-) integrieren will, kann eine vollständige Finanzierung durch die Agentur für Arbeit oder das Jobcenter in Anspruch nehmen. 

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• Für die Teilnahme bitten wir vorab um Zusendung von aussagekräftigen Bewerbungsunterlagen als PDF oder Word-Datei: Vita bzw. Portfolio, Link zur Homepage, Links zu persönlichen branchenbezogenen Profilen in Datenbanken an: 

kontakt@gretaamend.studio

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• Die Aufnahme erfolgt nach Sichtung Ihrer Bewerbung und ggf. einem Online-Beratungsgespräch.

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