Künstlerische Eigenverantwortung

• Du lernst, dich als schöpferische Instanz zu begreifen – nicht als ausführendes Werkzeug, sondern als Mitgestalter:in der Szene. Du übernimmst Verantwortung für deine Rolle, deine Suche nach emotionaler Wahrhaftigkeit und innerer Wahrheit.

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Physische, emotionale und mentale Präsenz

• Du entwickelst die Fähigkeit, komplexe inneren Vorgänge glaubhaft und fesselnd sichtbar und hörbar zu machen – im Hier und Jetzt, Moment für Moment, auf der Bühne und vor der Kamera.

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Improvisation als Werkzeug der Freiheit

• Du entfaltest deine spontane Reaktionsfähigkeit, trainierst lebendige Impulse, findest kreative Lösungen im Probenprozess und entwickelst Mut zur Unvorhersehbarkeit.

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Dramaturgisches Verständnis, Szenenanalyse und Szenenarbeit

• Du lernst, eine aktive Beziehung zur Struktur und zur Atmosphäre der Szene, zum Raum und zu deinen Mitspieler:innen zu entwickeln. 

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Feinfühlige Figurenarbeit

• Du arbeitest mit konkreten Tools an Motivation, Subtext, emotionaler Architektur und innerer Reise deiner Figur. Dabei entstehen Figuren, die glaubwürdig und berührend sind.

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Kollaboration auf Augenhöhe

• Du erweiterst deine Fähigkeit, mit Regisseur:innen in einen kreativen Dialog zu treten – als gleichwertige:r Partner:in im künstlerischen Prozess. Deine Stimme wird gehört und gestaltet aktiv mit.

Präzision in der Schauspielführung

• Du lernst, wie du mit Empathie und Klarheit Schauspieler:innen zu authentischen, berührenden Performances führst – durch Schaffung eines Raums für Dialog, Vertrauen und künstlerische Vision.

Methodisches Handwerk für Proben und Set

• Du entwickelst Werkzeuge, um Szenen strukturell und emotional zu durchdringen: Dramaturgie, Meta-Ebenen, Timing, emotionale Dynamik, Figurenbögen, atmosphärische Raumgestaltung, u.v.m.

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Umsetzung deiner Ideen

• Du lernst, wie du Dramaturgie, Probenprozesse, Inszenierung und Performance in Einklang bringst und deine Geschichte visuell und emotional erlebbar machst.

Improvisation als Regie-Instrument

• Du lernst, Improvisation als kreatives Mittel in der Regie einzusetzen, um Lebendigkeit und Spontaneität deiner Inszenierung zu fördern. Du lernst auch, Improvisationen so zu strukturieren, um den Schauspieler:innen eine tiefere Verbindung zu ihren Figuren und zur Szene zu ermöglichen.

Die Kunst der Beobachtung

• Du schulst dein Regie-Auge: Wann braucht ein Moment Führung, wann Vertrauen? Wann entsteht Kunst durch Zurückhaltung – und wann durch klare Ansage? Du lernst, den kreativen Raum zu gestalten.

Theater & Film als lebendige Begegnung

• Du erfährst, wie du nicht nur Szenen baust, sondern Begegnungen schaffst – zwischen Schauspieler:innen und Zuschauer:innen, zwischen Text und Leben, zwischen Form und Emotion.

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"Medienübergreifendes Spiel- und Inszenierungsverständnis" vermittelt zukunftsrelevante Schlüsselkompetenzen für Schauspiel & Regie in Film, Theater und neuen Medien. Regisseur:innen und Schauspieler:innen lernen, ihren künstlerischen Ausdruck flexibel und stilbewusst in unterschiedlichen Formaten – von Bühne über Film bis hin zu digitalen und hybriden Räumen – einzusetzen. Im Fokus steht die Weiterentwicklung/Verfeinerung einer eigenständigen künstlerischen Handschrift sowie die Fähigkeit, sich souverän und medienkompetent in einem dynamischen Berufsfeld zu etablieren. Die Weiterbildung stärkt technisch-handwerkliche, ästhetische und kommunikative Kompetenzen und damit die beruflichen Chancen. Sie fördert Gestaltungsfähigkeit und unterstützt die nachhaltige Profilbildung in der Film- und Theaterbranche.

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Neben der praxisorientierten künstlerischen Vertiefung in Schauspiel & Regie fördert die Weiterbildung ein handelndes, reflektiertes Verständnis der Branche. Ziel ist es, sich wirkungsvoll und zukunftsorientiert zu positionieren. 

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Industry: Internationale Vernetzungs- und Kooperationsstrategien

Berufspezifische Bildung: Theater- und Filmgeschichte, Schauspiel- und Regiemethoden im Wandel, u.v.m

• Format: Hybrid Präsenz & Online

• Dauer: 200 Unterrichtseinheiten (Vollzeit). Die Weiterbildung findet 4 Wochen täglich in Präsenzform statt.

• Woche 5 findet online als Gruppen-unterricht statt. (Vorhandensein einer adäquaten technischen Ausstattung wird vorausgesetzt: Notebook/PC/Tablet (kein Handy), stabile Internetverbindung und ein ruhiger Raum)

•  Mo.- Fr. 10 Uhr bis ca.17.45 Uhr

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In der digitalen Abschlusswoche wird das Erarbeitete verdichtet. Die Teilnehmer:innen reflektieren ihre Entwicklung, üben konstruktives Feedback und erarbeiten Wege zur eigenen Weiterentwicklung im Berufsfeld – mit Blick auf Selbstführung, Kollaboration und Sichtbarkeit.  Module haben Themen wie:

Business – Handwerk – Kunst

Abgeschlossene staatlich anerkannte Ausbildung und/oder Nachweis von Engagements und Tätigkeiten bei Film/TV/Neue Medien bzw. an professionellen Theatern.
 

 Wer arbeitslos oder arbeitssuchend gemeldet, oder von Arbeitslosigkeit bedroht ist, oder eine hauptberufliche selbstständige Tätigkeit ausübt und sich in den Arbeitsmarkt (re-) integrieren will, kann eine vollständige Finanzierung durch die Agentur für Arbeit oder das Jobcenter in Anspruch nehmen. 

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• Für die Teilnahme bitten wir vorab um Zusendung von aussagekräftigem Bewerbungsunterlagen als PDF oder Word-Datei: Vita bzw. Portfolio, Link zur Homepage, Links zu persönlichen branchenbezogenen Profilen in Datenbanken an: 

kontakt@gretaamend.studio

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• Die Aufnahme erfolgt nach Prüfung der schriftlichen Bewerbung und einem ggf. ausführlichen Beratungsgespräch online.

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